Столица: Симферополь
Крупнейшие города: Севастополь, Симферополь, Керчь, Евпатория, Ялта
Территория: 26,2 тыс. км2
Население: 1 977 000 (2005)
Крымовед
Путеводитель по Крыму
Новости
История Крыма
Въезд и транспорт
Курортные регионы
Пляжи Крыма
Аквапарки
Достопримечательности
Крым среди чудес Украины
Крымская кухня
Виноделие Крыма
Крым запечатлённый...
Вебкамеры и панорамы Карты и схемы Библиотека Магазин Ссылки Статьи Гостевая книга
Группа ВКонтакте:

Интересные факты о Крыме:

Самый солнечный город полуострова — не жемчужина Ялта, не Евпатория и не Севастополь. Больше всего солнечных часов в году приходится на Симферополь. Каждый год солнце сияет здесь по 2458 часов.

Главная страница » Статьи » Игровой слот «Lucky Lady’s Charm» — магия любви

Камея — изысканность Ренессанса в современном ювелирном искусстве

Камея — это не просто изысканный ювелирный аксессуар. Камея — это украшение, соединяющее века. Иначе, почему мы так заворожено, затаив дыхание, заглядываемся на эти «изящные безделушки», эти резные камни, и нам, по большому счету, все равно, кто сотворил это чудо — неизвестный александрийский мастер, живший две тысячи лет назад, или современный ювелир, живущий среди нас.

История камеи

Художественная резьба по камню, или глиптика, возникла в V тысячелетии до н. э., в Месопотамии. В те времена резчики ограничивались лишь изготовлением инталий — гемм (картин в камне) с углубленным изображением. Исполненные в мягком камне, они служили в основном печатями. Хотя египтяне (в отличие, скажем, от халдеев) не ставили перед собою только прикладные задачи: их скарабеи из сердолика, ныне украшающие многие музеи мира, являются настоящими произведениями ювелирного искусства.

Камеи, то есть геммы с выпуклым изображением, впервые появились только в конце IV века до н. э. Родиной камей считается Александрия — город, основанный Александром Македонским. После походов Александра Македонского новые, яркие, многоцветные минералы, широким потоком хлынувшие с Востока, вызвали к жизни новый вид гемм. Если скромные инталии использовались как печати, то камеи чаще всего были предметами роскоши. Камеи, изготовленные из дорогих восточных минералов, вставлялись в перстни, венцы и диадемы. Они украшали одежды царей, жрецов и знати, которые видели в таком украшении отличный способ продемонстрировать свое высокое происхождение и глубокие чувства к женщине или высокопоставленной особе. Резными камнями отделывали дорогую утварь, ларцы, мебель и музыкальные инструменты.

Поначалу мастера-камнерезы использовали только многоцветный сардоникс, являющийся разновидностью многослойного агата, но позже стали использовать различные драгоценные и полудрагоценные камни, — аметисты и топазы, аквамарины и гиацинты, изумруды и сапфиры. Используя различную окраску слоев сардоникса, мастера достигали живописных колористических эффектов. Варьируя толщину белого слоя агата так, чтобы сквозь него просвечивал темный нижний слой, мастер мог добиться иллюзии светотеневой моделировки.

Среди аристократов древнего мира иметь собственную дактилиотеку — коллекцию резных камней, было вопросом престижа. Уже самые ранние камеи были выполнены с виртуозным мастерством. Правители из династии Птолемеев, портретированные в этих царственно-роскошных геммах, божества египетского пантеона, орнаменты и система декора — все это не оставляет никакого сомнения в локализации первых мастерских именно в Александрии.

В богатейшей коллекции Эрмитажа хранится один из самых прославленных шедевров античности Камея Гонзага выполненная из трёхслойного агата, с парным изображением египетского царя Птолемея II Филадельфа и его жены Арсинои II.

Во времена Ренессанса, в XVII—XVIII веках, когда Эллада стала символом высокой культуры, эти изысканные украшения переживают второе рождение и становятся невероятно популярными на многие десятилетия. Италия, пережившая в эпоху Возрождения бурный взлет камнерезного искусства, дала мощный импульс его развитию в других странах. Национальные школы глиптики во второй половине XVIII века сформировались в Германии, Франции, Англии, Австрии и Голландии. Тогда-то камея и появляется впервые в России — Петр I приобрел в Голландии небольшую коллекцию гемм для Кунсткамеры. Екатерина II пошла значительно дальше, создав в Петербурге гигантский кабинет антиков (как в то время называли всякие резные камни).

Античная камея и по сей день является эталоном классической красоты, чистого и строгого вкуса. Главным устремлением резчиков всех эпох было в наибольшей степени соответствовать этому идеалу. И хотя принято считать, что он навсегда останется недостижимым, приблизиться к нему сегодня позволяют новые технологии ювелирного и камнерезного искусства.

Технология изготовления камей

При изготовлении камей используют различные материалы. Обычно для нижних слоев (фона) берётся более тёмный материал и на его фоне контрастно накладываются слои резного изображения из более светлого материала. Этим достигается контрастная рельефность, выделение изображения. Эффект камеи используется при чеканке монет, когда изображения и надписи на монетах исполняются в виде выпуклого рельефа. Идеальный материал для изготовления камей — разновидности агата, имеющие достаточно толстые и ровные слои различной расцветки (сардоникс).

В античные времена искусство резьбы камей требовало от художника необычайного мастерства и терпения. Почти каждая древняя камея — это пример поистине самоотверженной, фанатичной любви к прекрасному. Для вырезания камей использовалось то же несложное оборудование, что и для изготовления печатей-инталий. Смычок, а позже — колесо с приводным ремнем заставляли быстро вращаться резцы различной конфигурации. Агат, как и большинство минералов, тверже металла, поэтому камень резали не металлическим резцом, а с помощью абразивов — наксосского камня, порошка корунда, алмазной пыли.

Мастер был вынужден работать почти вслепую, так как порошок абразива, смешанный с маслом или водой, полностью закрывал рисунок. Месяцы, а то и годы упорного труда тратил резчик на создание одной камеи. Один из лучших знатоков глиптики, французский исследователь начала XX века Э. Баблон заметил, что для изготовления большой камеи требовалось столько же времени, сколько для постройки целого собора.

Помимо твердости камня, существовала еще одна техническая сложность. Надо было заранее рассчитать чередование слоев агата, которые не всегда идут параллельно, а нередко меняют толщину и капризно изгибаются. Неудачный расчет приводил к тому, что не совпадавшие с рисунком пятна цвета разрушали силуэт изображения вместо того, чтобы его подчеркивать. В лучших камеях эти трудности преодолены с таким виртуозным мастерством, что материал кажется мягким и пластично послушным резцу художника, а слои агата как будто самой природой расположены так, чтобы подчеркнуть темным фоном светлый силуэт и белизну профиля или каштановыми кудрями увенчать лоб цвета слоновой кости.

Современные граверы также как и мастера эпохи Ренессанса, каждую камею вырезают вручную. В производстве, как правило, используется только отборный, лучшего качества, агат, который добывается в Бразилии. Компания Hübert (Хюберт) производящая восхитительные камеи, известные своей красотой и оригинальностью, применяет уникальную технологию полихромной обработки агата. Используя ультразвуковую гравировку, рисунок наносится на изделие. Применение послойной окраски агата различными цветами позволяет современным мастерам добиться воспроизведения мельчайших деталей при изготовлении камей.

Камеи в современном ювелирном искусстве

Изысканность — именно на это, пожалуй, главное качество камеи делают ставку современные ювелиры. В камеях компании Hübert запечатлен красочный мир любви и природы — царство цветов и растений, великолепие женских образов, прихотливой изощренности фруктов и нимф, и, почти, мистическом колорите агата, в котором реальное смешалось с фантастическим. Важно подчеркнуть, что художники этой компании сосредоточили почти все свое внимание на изучении женского лица, особенно-тщательной деталировке линии, усиления черт декоративности и барельефной монументальности. Представленный на нейтральном фоне агата женский профиль, как бы изолируется от окружающего мира, замыкается в овале и самом себе.

Dior Joaillerie выпускает камеи в актуальной черно-белой гамме. «Я сделала коллекцию камей на основе антикварных экземпляров. Например, я брала старинные броши и переделывала их в кольца, декорируя камеи бриллиантами, розовыми сапфирами, гранатами и золотом. В результате получился потрясающий контраст между матовым камнем и блестящим обрамлением», — комментирует ювелир этого Дома Виктуар де Кастеллан (Victoire de Castellane).

«Камея — это миниатюрный барельеф из камня или другого материала, который может украсить кольцо, серьги, брошь, кулон и даже браслет. Приобретая камею, вы становитесь обладателем настоящего произведения искусства», — поясняет Лидия Куртей (Lydia Courteille), владелица модной галереи в Париже, где представлена одна из самых уникальных коллекций камей.

Камея никогда не возвращается в моду сама по себе, она «предпочитает иметь свиту» в виде кружев, шляп, лент, цветов. Эти аксессуары неизменно создают ностальгические настроения, подчеркивают женственность, изящество и чувственность его обладательницы. Камея вовсе не обязательно должна быть антикварной или безумно дорогой. Однако материал и ручная работа накладывают свой отпечаток на стоимость, поэтому и дешевой камея не может быть по определению.

казино вулкан

 
 
Яндекс.Метрика © 2017 «Крымовед — путеводитель по Крыму». Главная О проекте Карта сайта Обратная связь