Столица: Симферополь
Крупнейшие города: Севастополь, Симферополь, Керчь, Евпатория, Ялта
Территория: 26,2 тыс. км2
Население: 1 977 000 (2005)
Крымовед
Путеводитель по Крыму
Новости
История Крыма
Въезд и транспорт
Курортные регионы
Пляжи Крыма
Аквапарки
Достопримечательности
Крым среди чудес Украины
Крымская кухня
Виноделие Крыма
Крым запечатлённый...
Вебкамеры и панорамы Карты и схемы Библиотека Магазин Ссылки Статьи Гостевая книга
Группа ВКонтакте:

Интересные факты о Крыме:

В 1968 году под Симферополем был открыт единственный в СССР лунодром площадью несколько сотен квадратных метров, где испытывали настоящие луноходы.

На правах рекламы:

Купить блок RBC2, APC

Главная страница » Библиотека » В.Б. Костюкевич. «Феодосия»

Музеи

Феодосийский музей древностей — один из старейших в России археологических музеев — был основан 13 (25) мая 1811 г. К тому времени в районе Феодосии по случаю или в результате грабительских раскопок было собрано довольно много памятников старины. Найденные вещи не фиксировались, уничтожались комплексы, памятники рассредоточивались по частным коллекциям, генуэзские стены и башни разбирались и шли на строительство карантина, пристани, набережной, казарм, генуэзские и армянские церкви превращались в склады, чумные помещения. Памятники старины нужно было сохранить, а раскопками заняться в научных целях. Для этого решено было организовать музей. Одним из инициаторов его создания стал градоначальник Феодосии С.М. Броневский.

Для музея выделили небольшое здание старой турецкой мечети. Его коллекция составлялась из раритетов, приобретаемых у местных жителей, на что городская дума выделила 1 тыс. руб. Собрание росло также благодаря дарениям и случайным поступлениям, позже — археологическим раскопкам. В коллекционной описи за 1816 г. зафиксированы 64 предмета и 231 монета. В 1836 г. секретарь Одесского Общества истории и древностей Н.Н. Мурзакевич насчитал в музее уже около 350 греческих и римских монет.

С 1811 по 1826 г. музей существовал за счет ежегодных денежных пособий в размере 141 руб. серебром из средств думы. Опека над ним возлагалась на начальника феодосийского карантина. Первым заведующим музея стал городской голова Варфоломей Галлера, дворянин из Савойи, известный коллекционер. В 1818 г. его сменил карантинный врач Иван Иванович Граперон (1774—1848) — французский дворянин, приглашенный на российскую службу, также славившийся своим увлечением древностями и коллекционированием.

В 1849—1865 гг. музеем заведует Евгений Францевич де Вильнёв (умер ок. 1865) — француз на российской службе. С помощью ООИД он превращает это маленькое хранилище предметов старины в серьезное по тем временам заведение, занимавшееся собиранием раритетов, охраной памятников истории и культуры в Феодосии и ее округе и археологическими раскопками. За предшествующие полсотни лет существования музея не было собрано столько вещей, сколько за годы заведования им Вильнёвом.

В 1851 г. музей переходит в ведение Одесского Общества, намеревавшегося ежегодно выделять на приращение его коллекции по 100 руб. Такую же сумму назначили местные власти. В описи музейных вещей, составленной Вильнёвом в 1858 г., зарегистрировано более полутора сотен предметов из камня и глины, несколько десятков — из металла, 331 монета. Общество следило за формированием фондов музея и их научной обработкой; из Одессы в Феодосию шли древности и книги. По ходатайству ООИД в 1853 г. начальник Таврической губернии дал предписание феодосийской полиции наблюдать за сохранностью древних предметов в курганах и не позволять частным лицам проводить их раскопки, а через пять лет губернские власти отдали распоряжение о передаче в музей всех памятников, находимых при строительных работах в городе и округе.

Не меньшее внимание уделяли члены ООИД и начавшимся в Феодосии археологическим раскопкам. Летом 1852 г. для раскопок и исследования местности вокруг Феодосии в город был командирован петербургский нумизмат и коллекционер А.А. Сибирский. Он вскрыл на Тепе-Оба семь курганов античного времени. Тогда же по заданию Общества еще четыре кургана исследовал Вильнёв.

Успешные раскопки вдохновили на археологические изыскания И.К. Айвазовского, весной 1853 г. получившего на это от Министерства уделов 1,5 тыс. руб. серебром. Художник приступил к работам (за ними наблюдал его племянник Мазиров) в конце июня, наняв для этих целей местных земледельцев.

Осенью 19 золотых предметов и глиняные статуэтки были отправлены в Эрмитаж, где украсили его коллекцию. В письме к министру уделов художник сообщил, что он вскрыл 80 курганов. В 1856 г. около двух десятков курганов раскопал директор Керченского музея А.Е. Люценко.

Серьезные изменения в жизни музея пришлись на годы заведования им Степана Ивановича Веребрюсова в 1869—1878 гг. Таврические власти решили перевести его в старую мечеть на Карантине. Музей спас счастливый случай: на деньги, собранные от выставки картин, Айвазовский решил построить памятник-часовню генералу П.С. Котляревскому, часть же здания предоставить музею. Его возвели на холме Митридат, и оно целиком стало музейным (прах генерала так и не был перевезен с кладбища). Здание было построено из местного известняка в античном стиле (арх. А. Резанов). В июле 1871 г. состоялось открытие музея в новом помещении. В отчете Одесскому Обществу Веребрюсов представил данные по коллекции на 1871 г.: надписей и других предметов — 224, монет — 1614. В отчете о состоянии музея за 1875 г., не считая монет, числилось 240 предметов; за 1893 г. — 509; за 1900 г. — 553. Начали регулярно выходить указатели музея.

Новый этап археологического изучения города относится к концу XIX в. В 1891—1895 гг. в Феодосии строился морской порт, наблюдение за работами осуществлял военный инженер и археолог Александр Львович Бертье-Делагард. Скорости ради решили добывать землю с Карантинного холма, значительная часть которого оказалась снесенной вместе со слоями городища античного времени. Во время этих работ обнаружилось большое количество памятников от VI в. до н.э. до XV в. н.э. Бертье, как мог, спасал остатки прошлого величия города, покупал у рабочих найденные ими вещи. Собранная им коллекция включала множество фрагментов столовой посуды, терракоты, архитектурные детали, сотни монет. Часть находок он отправил в музей ООИД, около сотни остались в Феодосийском музее.

Вслед за Веребрюсовым его возглавил в 1878 г. преподаватель гимназии Отто Фердинандович Ретовский (1849—1925). В течение 22 лет он неустанно работал над пополнением музейной коллекции, занимался реставрацией и охраной генуэзских памятников, поддерживал связи с ООИД, Таврический ученой архивной комиссией (ТУАК), многими учеными. Его научные интересы были связаны с нумизматикой генуэзских колоний Крыма и Крымского ханства; он — автор около двух десятков работ.

В 1900 г. заведующим музеем стал учитель гимназии Людвик Петрович Колли (1849—1918) — француз швейцарского происхождения, с 1879 г. живший в Феодосии. Небольшую плату за свои статьи он обращал на приращение музейной коллекции, составлял коллекционные описи, опубликовал несколько указателей музея. Колли гневно осуждал практику уничтожения памятников старины, призывал к изданию закона о борьбе с хищническими раскопками в России вообще и в Крыму в частности. При самом активном его участии в городе и соседних с ним местах реставрировались мечети, древние стены и башни. Особенно ценны его труды по истории генуэзских колоний в Крыму. В 1905, 1911—1913, 1915 и 1918 гг. на страницах «Известий ТУАК» появились значительные по объему публикации, подготовленные Колли.

Ретовский и Колли — люди высокообразованные, благодаря длительным занятиям историей они стали учеными-краеведами, авторами научных трудов, их усилия были направлены на сохранение памятников старины и превращение музея в научно-исследовательское и учебно-просветительное учреждение. В последнем вышедшем до Октября 1917 г. указателе музея (за 1912 г.) Колли учел около 2,5 тыс. вещей.

Новый этап в жизни музея связан с советской эпохой. В 1925 г. его переводят в бывший дом Айвазовского, соединив с Картинной галереей в единое учреждение, которое возглавил Н.С. Барсамов. С 1936 г. музей получает самостоятельность и в следующем году реорганизуется в Феодосийский краеведческий (ФКМ) с историко-геологическим и историческим отделами. При этом он оставался в доме Айвазовского (в здании на горе Митридат находилась сейсмическая станция). Коллекция музея пополнялась не только за счет памятников старины, но и реликвий недавнего прошлого. К 1940 г. число экспонатов увеличилось до пяти с лишним тысяч. Сотрудники музея (директор и два научных работника) проявляли заботу об охране и поддержании в порядке средневековой архитектуры города и его окрестностей (в их ведении было более двух десятков памятников), организовывали экскурсии, выставки, лекции.

Работа музея прервалась войной. 22 октября 1941 г. лучшие вещи, карты, планы, часть книг, архивные документы были эвакуированы в Сочи. Музей в Феодосии переживал трудное время: наиболее ценные вещи из оставшихся после эвакуации были отправлены в Германию, остаток коллекции размещен в верхнем этаже здания, нижний заняли оккупанты. С февраля 1942 г. музей возобновил работу, его посетителями в основном стали немецкие военнослужащие. Перед отступлением оккупанты вывезли еще часть музейных экспонатов. В актах об ущербе, причиненном немецко-фашистскими захватчиками культурно-просветительным учреждениям Крыма (1944 г.), вывезенные из ФКМ предметы оценены в 30 тыс. руб. (не считая тех, которые комиссия не смогла оценить), а те, которые были возвращены из Германии, — в 3681 руб., то есть почти в десять раз меньше.

В конце войны эвакуированные вещи вернулись в Феодосию. В сентябре 1945 г. музей открылся для посетителей. Однако значительную часть бесценных экспонатов ему еще раз суждено было потерять: в начале 1960-х гг. четыре десятка высокохудожественных античных и средневековых изделий из золота и серебра были отправлены в Киев, в Музей исторических драгоценностей.

В 1987 г. музей перебрался в новое, более просторное здание постройки второй половины XIX в. (бывшая гостиница «Генуэзская»), Ныне в нем числится около 80 тыс. экспонатов. Коллекция пополняется в основном за счет археологических раскопок в городе и его округе, проводившихся сотрудниками ФКМ, специалистами из Москвы, Симферополя. Много этнографических и документальных материалов, созданы коллекции минералов, окаменелостей, гербарий. Экспозиция размещена в нескольких залах: «Природа Юго-Восточного Крыма», «Античная и средневековая археология», «Караимская слобода: Культура населения Феодосии XIX — начала XX вв.», «Феодосия в годы Великой Отечественной войны». Работают постоянные выставки: «Природа Карадага», «Феодосия в конце XIX — первой половине XX в. (коллекция открыток Ю.Ф. Коломийченко)». Экспозиция под открытым небом — «Лапидарный дворик». Музей располагает богатой библиотекой, включающей редкие издания XVIII—XIX вв.

В 1975—2003 гг. музей возглавлял Евгений Александрович Катюшин — выпускник Ленинградского (ныне Санкт-Петербургский) университета, археолог, искусствовед. В 2003 г. его сменил на посту директора Андрей Анатольевич Евсеев — выпускник Симферопольского (ныне Таврический) университета, историк. Многие годы в музее трудятся Г.А. Кулясова, Т.М. Татаринцева, Е.В. Скоробогатая, И.В. Ерохина, М.Ю. Столярова, С.Н. Воронина. В 2006 г. музей отпраздновал свое 195-летие. К этому событию были приурочены выпуск путеводителя «Феодосия» (Симферополь, 2006. Авторы: Э.Б. Петрова, Е.А. Катюшин, А.А. Евсеев) и конференция «Первые Феодосийские научные чтения».

В марте 2010 г. музею было возвращено его первоначальное название — Феодосийский музей древностей. 25 мая 2011 г. он отпразднует свое 200-летие.

Э.Б. Петрова

Национальная картинная галерея им. И. Айвазовского

Все основные события в летописи Феодосии XIX в. неразрывно связаны с именем и разносторонней деятельностью Ивана Константиновича Айвазовского (1817—1900) — всемирно известного художника-мариниста, первого Почетного гражданина Феодосии и доброго гения этих мест.

Открытие картинной галереи было приурочено ко дню рождения Айвазовского и состоялось 29 июля 1880 г. Она расположилась в специально возведенном по проекту художника и под его наблюдением зале. Это здание вплотную примыкает к дому художника, построенному к началу 50-х г. XIX в. по образу и подобию итальянских загородных вилл эпохи Возрождения. Он располагался вне городской территории, на берегу моря и на берегу реки, пересыхавшей в жаркое время года. Дом поражал размерами, функционально ориентированными архитектурными формами, внушительностью главного фасада, богато декорированного мраморной и керамической скульптурой, привезенной из Италии, и импозантностью интерьеров парадных гостиных, предназначавшихся для приемов. В 1890 г. художник реконструировал галерею: переделал кровлю под большой стеклянный фонарь, заложил выходившие на юг окна, покрасил стены в пурпурный цвет. Это дало возможность почти вдвое увеличить экспозиционную площадь и улучшить освещение картин.

В течение первых двух десятков лет существования коллекция галереи и ее экспозиция не были постоянными. Айвазовский часто устраивал выставки своих работ в городах России и за рубежом. Картины продавались и, как правило, не возвращались в Феодосию. Художник работал довольно быстро, в течение нескольких месяцев зал заполнялся новыми произведениями. Одна экспозиция сменяла другую, и зрителей в галерее всегда ожидали новые впечатления.

Большое количество посетителей было в доме живописца летом и осенью, когда в Феодосию заходили пассажирские пароходы. Особенно привлекала публику близость самого художника. Интересные факты приводятся в мемуарах его современника В.С. Кривенко: «Быстро, уверенно, без этюдов набрасывал он волны, изученные им во всех, казалось бы, неуловимых мелочах. Под кистью художника набросанные на полотно контуры оживали, вздымались, пенились, рассыпались серебристыми брызгами».

В доме Айвазовского бывали и гостили многие выдающиеся деятели культуры того времени, художники, музыканты, артисты. Сцена в выставочном зале — первые публичные подмостки Феодосии. Здесь выступали А. Рубинштейн, Г. Венявский, играли актеры Малого театра — К. Варламов, К. Сазонов.

После смерти художника в 1900 г. картинная галерея, согласно его завещанию, перешла во владение города. «Мое искреннее желание, чтобы здание моей картинной галереи ...со всеми в ней картинами, статуями и другими произведениями искусства, находящимися в этой галерее, составляли собственность города Феодосии, и в память обо мне, Айвазовском, завещаю (галерею) городу Феодосии, моему родному городу...».

В начале XX в. жизнь в галерее замерла. Усилия городской думы и назначаемых ею заведующих не смогли заменить маэстро с его любовью к своему детищу, неуемной энергией и стремлением к просветительской деятельности. В 1900—1917 гг. заведующие часто менялись, средства, выделяемые думой на содержание галереи, были ничтожно малы, собрание не пополнялось.

В 1914 г. началась Первая мировая война, в связи с угрозой бомбардировок с моря было принято решение о вывозе коллекции в Симферополь, где она хранилась в здании Офицерского собрания до марта 1918 г. В годы гражданской войны и интервенции картины, упакованные в ящики, были спрятаны под досками в каретном сарае во дворе галереи. Дом художника использовался для постоя воинских частей. В одной из газетных заметок 1918 г. сообщалось, что постояльцами — германскими солдатами — «вырублены рамы окон и порублены на щепки скамьи».

В 1921 г. галерея была национализирована. В 1921—1922 гг., несмотря на неурожай и послевоенную разруху, художественная жизнь в Феодосии была довольно оживленной. В то время комиссаром просвещения в городе был писатель В.В. Вересаев, уполномоченным по охране памятников искусства (ОХРИС) — художник Г.А. Магула, отделом ИЗО народного образования заведовал график Н.И. Пискарев, принимавший деятельное участие в восстановлении картинной галереи и организации художественной школы. При картинной галерее в 1921 г. были открыты художественно-творческие мастерские, в 1922 г. — художественная народная студия. Ими руководили художники К.Ф. Богаевский, М.А. Шаронов, Г.А. Магула, Е.Н. Святский, Н.И. Пискарев, Н.И. Хрусталь; лекции по истории искусств читал М.А. Волошин. Феодосийские мастерские со временем предполагалось реорганизовать в Крымский художественный техникум.

В 1922 г. картинная галерея была включена в сеть государственных музеев страны, и после восьмилетнего перерыва она стала снова принимать посетителей. В 1923 г. ее директором стал Н.С. Барсамов (1892—1978). Следующие полвека истории галереи были связаны с именем этого выдающегося человека. В эти годы активно пополнялась коллекция, качественно улучшалась экспозиция, в которой были представлены все темы и периоды творчества мариниста. Расширился диапазон собирательской деятельности: в галерею стали поступать работы художников, творчество которых в той или иной степени было связано с искусством Айвазовского: произведения его учеников и последователей, художников киммерийской школы.

Первые изменения в экспозиции произошли после пополнения коллекции галереи в 1925 г. Тогда на балконе впервые были показаны работы феодосийских художников Л.Ф. Лагорио, А.И. Фесслера, М.А. Волошина, К.Ф. Богаевского, М.П. Латри. В 1927 г. за счет расширения экспозиционной площади галереи в бывшей мастерской Айвазовского был открыт отдел живописи Богаевского.

В 1930 г. в связи со значительным увеличением коллекции картин И.К. Айвазовского существенно изменилась экспозиция главного выставочного зала: часть картин экспонировалась на мольбертах. В 1938 г. в бывшем рабочем кабинете художника открыт экспозиционный зал для временных выставок. В служебной пристройке, примыкавшей к главному выставочному залу, разместилась экспозиция западно-европейских маринистов.

Годы Великой Отечественной войны стали периодом тяжелого испытания для галереи. В конце сентября 1941 г. все картины, документация, научные архивы, мемориальные вещи были упакованы. Юбилейные подношения и личные вещи, содержавшие драгоценные металлы, были сданы в отделение Госбанка. 30 сентября, когда немцы прорвались на Арабатскую стрелку в Геническ и были в 25—30 км от Феодосии, коллекция галереи была вывезена в Новороссийск на борту теплохода «Калинин» — последнего транспорта, ушедшего из городского порта. Из Новороссийска путь эвакуации лежал в Краснодар и далее в Ереван. Ценности сопровождали Н.С. Барсамов и его жена — С.А. Барсамова, главный хранитель галереи.

Весной 1944 г. Крым был освобожден от захватчиков. В октябре Барсамовы возвратили в Феодосию коллекцию галереи — одного из немногих музейных собраний юга страны, целиком спасенного в годы войны.

В разрушенном городе супруги застают в значительной степени поврежденное здание: «Дом Айвазовского представлял мрачное зрелище. Ни одна бомба... ни один тяжелый снаряд не попали в него, но он был поковеркан мелкими снарядами, штукатурка... осыпалась, кровля расползлась и представляла груды черепков, и сам дом как будто осел и врос в землю. В главном выставочном зале не существовало огромного стеклянного перекрытия. В большом доме нашлась только одна комната (бывшая мастерская), в которой были целы двери и окна, не протекала крыша... Ночью в пустых залах ветер свистел, как на палубе корабля в бушующем море».

Все строительные организации Феодосии приняли участие в восстановлении галереи. Уже к весне 1945 г. большая часть залов была отремонтирована. В мае открылась выставка произведений Айвазовского, приуроченная к 45-летию со дня его смерти. На ней экспонировались 152 работы мариниста. К маю 1946 г. в здании были полностью завершены ремонтно-восстановительные работы и в залах галереи вновь появились посетители. В 1947 г. был открыт мемориальный отдел с материалами о жизни и деятельности Айвазовского. В 1950 г. создан отдел современного искусства.

В 1980 г. в связи со 100-летним юбилеем галерея была награждена орденом Дружбы народов. В 1989 г. в отремонтированном особняке сестры художника была открыта экспозиция «Русская и современная марина: Творчество художников Юго-Восточного Крыма». В 2001 г. Указом Президента Украины галерея получила статус Национальной. В апреле 2004 г. по завершении капитального ремонта в части дома художника открыты экспозиция «Вилла маэстро» и особая кладовая. Впервые появилась возможность показать изделия из драгоценных металлов и другие экспонаты, до того хранившиеся в фондах. В июле 2005 г. открыты еще три новых зала первого этажа фасадной части здания.

Собрание галереи — уникальный комплекс произведений живописи и графики, архивных документов и фотодокументов, мемориальных вещей и предметов декоративно-прикладного искусства — всего более 11 тыс. экспонатов. В ней хранится самая крупная в мире коллекция произведений И.К. Айвазовского — 417 работ; из них 141 — живопись, остальное — графика. История ее комплектования удивительна по своим темпам и динамике.

С момента смерти живописца до 1921 г. коллекция оставались неизменной и насчитывала 47 произведений: 46 работ, поступивших согласно завещанию мастера, еще одна, незавершенная картина художника, над которой он работал в последний день своей жизни, была передана в дар галерее его вдовой Анной Никитичной.

В 1920-е гг. в ходе масштабного процесса музейного строительства, охватившего всю страну, коллекция пополнилась 27 живописными произведениями. Наибольшее количество поступлений приходится на 30-е гг. — 37 работ. Это было связано с тем, что в 1930 г. отмечался 50-летний юбилей галереи, в Феодосии была устроена большая выставка произведений Айвазовского из других музеев. 14 из экспонируемых работ в результате обмена стали собственностью галереи.

В тот же период собрание пополнилось десятком произведений из закрывавшихся тогда армянских церквей Феодосии, для которых Айвазовский писал картины на библейские темы.

В последующие десятилетия рост коллекции был не столь стремительным. В 40-е гг. поступило 11 произведений, в 50-е — 5, в 60-е — 4, в 70-е — 2, в 80-е — 8. В основном коллекция живописи Айвазовского была сформирована почти за 40 лет деятельности в галерее Н.С. Барсамова. В этот период разными путями в галерею пришли 74 произведения. Свою лепту в этот процесс внесли и следующие поколения музейных работников.

Экспозиция располагается в двух зданиях — памятниках архитектуры XIX в.: в доме И.К. Айвазовского и особняке его сестры. Здесь представлены произведения маэстро, его современников, учеников и последователей: Л.Ф. Лагорио, А.И. Фесслера, Э.Я. Магдесяна, М.П. Латри, А.В. Ганзена, К.Ф. Богаевского, М.А. Волошина, Н.С. Барсамова и других.

Картинная галерея — один из самых популярных и посещаемых музеев страны. Публику сюда привлекает не только постоянная экспозиция, состоящая из эталонных произведений мариниста, но также картины западноевропейских живописцев XVIII—XIX вв., марины русских художников XIX в., работы мастеров «серебряного века» и коллекции произведений современных художников, часто меняющиеся выставки из фондов галереи, других музеев и крупных частных собраний изобразительного искусства. Но еще более привлекательна возможность ощутить удивительную атмосферу общения с прекрасным в старинных залах, под бой часов, отсчитывавших время самому маэстро, представить себе размеренный ход жизни художника и его семьи, проникнуться романтикой морей, океанов и дальних стран.

130-летняя история Национальной картинной галереи им. И.К. Айвазовского — это история музейного собрания, основанного самим маэстро, приумноженного трудом многих поколений сотрудников, хранимого судьбой и попечением властей.

Т.В. Гайдук

Коктебельский эколого-историко-культурный заповедник «Киммерия М.А. Волошина»

Заповедник был создан в 2001 г. в соответствии с Постановлением Верховного Совета АРК от 18 октября 2000 г. и Приказом Министерства культуры АРК от 4 декабря 2000 г. на базе Дома-музея М.А. Волошина в Коктебеле.

Тогда же в него вошли музеи г. Старый Крым: Литературно-художественный музей и мемориальный домик А.С. Грина.

В основе концепции развития заповедника лежит эколого-историко-культурологический принцип, то есть идея существования природы, истории и культуры Юго-Восточного Крыма как единой объемно-пространственной системы. Геологическое прошлое Киммерии, наполненное следами культур ушедших народов, утверждено сегодня единством исторического пейзажа и его художественного воплощения в творчестве замечательных художников, литераторов, музыкантов разных поколений. Создание заповедника было конкретным проявлением социо-культурного аспекта экологии, направленным на сохранение и защиту культурно-исторического пространства, вслед за Гомером названного Волошиным Киммерией.

Максимилиан Волошин и Киммерия — одно из самых органичных взаимодействий человека с окружающей природой. «Коктебель — это Волошин, в том смысле, что покойный поэт увидел как бы самую идею местности и дал ее в многообразии модификаций...», — писал Андрей Белый. Неразрывность эстетики ландшафта, исторической насыщенности Юго-Восточного Крыма и геологически обусловленной, но непостижимой энергетики Карадага звучит во многих произведениях Волошина. Центральное место в этом «киммерийском пространстве» совершенно естественно занимает Дом Волошина, с самого своего возникновения несущий печать знаковости, символа и даже музейности. Дом Поэта как историко-культурный объект включает в себя не только здание с непосредственной музейной территорией, творческое наследие и предметный мир хозяина, но и рассказывает об обстоятельствах его жизни, круге его общения и интересов.

Основными задачами заповедника являются: 1) сохранение наследия волошинской Киммерии, которое условно представлено тремя типами объектов: недвижимые (музеи, могилы, памятные места) и движимые памятники, культурно-исторический пейзаж; 2) выявление и музеефикация объектов, обладающих историко-культурной ценностью; 3) создание условий для развития научно-исследовательской работы; 4) вовлечение памятников в туристические маршруты.

Заповедник объединяет пять музеев с прилегающей территорией и общим музейным фондом более 70 тыс. единиц хранения, могилу М.А. Волошина на горе Кучук-Янышары, могилы и надгробия на коктебельском и старокрымском кладбищах, памятный знак на месте руинированного склепа семьи Юнге — основателей дачного поселка Коктебель.

При заповеднике создан Международный попечительский совет, деятельность которого помогает привлекать необходимые средства и осуществлять долгосрочные программы по музеефикации, сохранности и реставрации памятников, развитию научно-исследовательской и научнопросветительной деятельности, проведению международных научных и творческих мероприятий, реализации издательских проектов.

Дом-музей М.А. Волошина

Дом-музей Максимилиана Александровича Волошина (1877—1932) — замечательного поэта и переводчика, тонкого художника, блестящего мыслителя, критика, философа, гениального жизнестроителя и творца — один из уникальнейших музеев, широко известных в международной культурной среде. Мемориальное здание и аутентичная коллекция позволяют поставить его в короткий ряд музеев, которым в бурях XX столетия посчастливилось сохранить действительную мемориальность. В 1969 г. здание было объявлено государственным памятником истории, культуры и архитектуры.

Официальное открытие музея состоялось 1 августа 1984 г. Впрочем, еще в 1933 г. известный литератор и культуролог Андрей Белый писал: «Не дом, а — музей; и музей — единственный... целое единственной жизни... гипсовый слепок с его живого, прекрасного человеческого лица, вечная живая память о нем; ее не заменят монументы».

В 1893 г. М. Волошин с матерью переезжает в Коктебель. 12 сентября 1903 г. она и Н. Миловская (по доверенности от Юнге) совершают у нотариуса в Феодосии «акт купчей крепости» на участок земли в Коктебеле для Волошина в 1302 кв. сажени. В 1903 г. Максимилиан Александрович строит здесь по своему проекту колыбный дом, к которому в 1912—1913 гг. пристраивает из дикого камня высоким эркером двусветную Мастерскую.

Дом с разными ритмами архитектурных объемов и окон, опоясанный светло-голубыми террасами-палубами, с вышкой-мостиком получился удивительно гармоничным. Он также составил единое целое с коктебельским пересекающимся ландшафтом.

Красивый залив, на берегу которого легким корабликом смотрится трехэтажный дом, обрамляют с юго-запада величавая гряда древнего вулкана Карадаг, с северо-востока — мыс Хамелеон и застывшие волны киммерийских холмов.

Здесь, среди сумятицы горячих лет революции и гражданской войны, трагедий первых лет советской власти Волошин сумел создать неповторимый стиль бытования и общения, сохранить атмосферу гостеприимства, высокой культуры и творчества. Современники называли его просто Дом Поэта.

Этот дом — единственный, волею судьбы оставшийся целым от дачного пос. Коктебель, выросшего в конце XIX — начале XX вв., и едва ли не единственный в мире сохранивший тайну и обаяние эпохи «серебряного века» в атмосфере жизнетворчества своего хозяина. В нем, как в раковине, затаились десятки тысяч жемчужин — предметов, обладающих исторической памятью.

«В поэзии Волошина, в его изумительной кисти, рождающей идею им открытого Коктебеля, во всем быте жизни начиная с очерка дома, с расположения комнат, веранд, лестниц до пейзажей художника, его картин, коллекций камушков, окаменелостей и своеобразного подбора книг его библиотеки встает нам творчески пережитый и потому впервые к жизни культуры рожденный Коктебель. Сорок лет творческой жизни и дум в Коктебеле, дум о Коктебеле и есть культура раскрытого Коктебеля, приобщенная к вершинам западноевропейской культуры... М.А. появлялся в Москве, быстро входя в ее злобы дня и выступая главным образом в роли миротворца, сглаживая противоречия между противниками... и потом бесследно исчезал или в Европу, где он собирал, так сказать, мед с художественной культуры Запада, или в свой родной Коктебель, где он в уединении претворял все виденное и слышанное им в то новое качество, которое впоследствии и создало дом Волошина как один из культурнейших центров не только России, но и Европы» — писал А. Белый.

Европейски образованный, Волошин много лет прожил в Париже, оставив там обширный круг друзей и свой портрет — образ Поэта, выполненный польским скульптором Э. Виттигом, в 1908 г. установленный мэрией Парижа на бульваре Эксельман, где стоит и теперь. Авторская копия этого бюста была приобретена Волошиным у скульптора и находится в Доме-музее.

В 1908 г. на участке земли Волошина его мать Елена Оттобальдовна построила новый дом с флигелем, который составил единую усадьбу с домом и флигелем Волошина. «Постройка второго дома на твоей земле мне стоила 7000 р.», — писала она сыну в письме от 29 октября 1915 г. Этот дом также сохранился, но претерпел значительные внутренние переделки.

С 1923 г. он вошел в созданную Волошиным «Коктебельскую художественную научно-экспериментальную студию».

В самые тяжелые 20-е гг. оба дома были наполнены жильцами. Бесплатный приют для ученых, литераторов, художников, артистов, авиаторов...

Отдых, наполненный впечатлениями киммерийской природы, научными, литературными и искусствоведческими дискуссиями, юмористическими розыгрышами и общением с Волошиным, вдохновлял творчество гостей. «Те, кто знали Волошина в эпоху гражданской войны, смены правительств, длившейся в Крыму три с лишним года, верно, запомнили, как чужд он был метанья, перепуга, кратковременных политических восторгов. На свой лад, но так же упорно, как Лев Толстой, противостоял он вихрям истории, бившим о порог его дома...», — вспоминала Е. Герцык. В. Брюсов уподобил волошинский Коктебель Ясной Поляне.

Несмотря на постоянные хлопоты, связанные с отношениями с властями, содержанием усадьбы и хозяйством, в 20-е гг. Волошин открыл важный и серьезный этап своего поэтического творчества, создал большое количество киммерийских акварелей, о которых художник и взыскательный критик Александр Бенуа писал: «Не так уж много в истории живописи, посвященной только "настоящим" художникам, найдется произведений, способных вызвать мысли и грезы, подобные тем, которые возбуждают импровизации этого "дилетанта"...».

С 1929 г. здоровье Волошина резко ухудшилось, душевное состояние давило обостренное чувство происходящего в стране, но он продолжал работать над стихами и акварелями, принимать гостей. Пытаясь отстоять будущее созданного им Дома Поэта, М.А. Волошин передал в 1931 г. дом матери и первый этаж своего дома Всероссийскому союзу советских писателей для устройства Дома творчества. На втором и третьем этажах дома Волошина до 1976 г. проживала его вдова Мария Степановна Волошина. После смерти поэта она сохранила мемориальную обстановку комнат Максимилиана Александровича и сберегла Дом Поэта, библиотеку, архив.

Имя Волошина замалчивалось официальными властями вплоть до 1977 г., когда к 100-летию со дня рождения поэта удалось выпустить маленькую книжечку его стихов. Почти шестьдесят лет в культурной среде его стихи переписывались от руки и перепечатывались на пишущей машинке, редкие выставки его акварелей вызывали огромный интерес.

По просьбе М.С. Волошиной в 1975 г. были начаты работы по созданию музея, и приказом Министерства культуры УССР от 7 мая 1975 г. Дом поэта стал литературно-художественным отделом Феодосийской картинной галереи им. И.К. Айвазовского. С 1976 по 1984 г. дом находился на реставрации, в нем были подведены коммуникации, сделана система отопления, то есть все необходимое для открытия в здании музея.

Проектировалась и создавалась экспозиция в художественно-производственном комбинате имени Е.В. Вучетича.

1 января 1988 г. Дом Поэта становится самостоятельным музеем, подчиненным Судакскому отделу культуры райисполкома. В 1991 г. передается из Судака в Феодосийский отдел культуры и переходит в собственность Коктебельского поселкового совета. В связи с особой значимостью памятника Постановлением Совета министров АРК от 27 января 1998 г. Дом-музей М.А. Волошина передается в управление Министерства культуры АРК. Заведующая музеем — Н.М. Мирошниченко.

Фондовая коллекция Дома-музея включает почти 55 тыс. единиц хранения и библиотеку, которая постоянно пополняется, в основном за счет дарений. Сохранность аутентичных интерьеров волошинских комнат, где почти каждый предмет занимает место, определенное ему хозяином на столетие ранее, уникальна для европейских музеев, переживших не одну войну.

Практически все предметы музейного фонда раритетны. В архивном фонде представлены личные документы Волошина, его автографы: рукописи и машинописи с авторской правкой, переводы, письма к родным, друзьям и знакомым, записные книжки; письма разных корреспондентов к Волошину; особую ценность представляют негативы и позитивы, выполненные самим Волошиным. Интересны вещественные источники: утилитарно-бытовые вещи, предметы декоративно-прикладного искусства. Эксклюзивны самодельные предметы мебели, украшенные росписью, инкрустацией, выжиганием (например, настенный шкафчик с выжиганием по рисунку художницы М.В. Якунчиковой), некоторые вещи изготовлены самим Волошиным или по его чертежам (конторка для А.Н. Толстого).

Уникальность ряда предметов не мемориального значения в том, что содержащаяся в них информация имеет исключительный характер, связанный с жизнью и творчеством Максимилиана Волошина и его окружения. В фондах музея насчитывается более 1500 графических и 150 живописных работ М.А. Волошина и более 350 произведений других авторов. Книжный фонд коллекции составляют: мемориальная библиотека Волошина (9254 ед.; книги 1708—1932 гг. издания), группа хранения «печатные издания» (137 ед.), научная библиотека и книги научно-вспомогательного фонда (не выделенные в отдельную группу хранения). Библиотека Волошина, отражающая широту интересов и энциклопедические познания хозяина, замечательна по общей целостности и раритетности многих экземпляров. Самым старым ее изданием является «Всеобщая история» М.Б. Боссюэ, вышедшая в Амстердаме и Лейпциге в 1708 г. Самые поздние — периодические и непериодические издания 1932 г., выпущенные как советскими издательствами Москвы, Ленинграда, Феодосии, так и зарубежными — Парижа, Берлина, Мюнхена, Кельна, Нью-Йорка. Многие книги являются редкими. Немалое количество книг имеют автографы, пометы и дарственные надписи.

Сложными для музея были 90-е гг. XX в. Только в последние пять лет его материальная база несколько улучшилось. В 2004—2007 гг. была проведена большая работа по реставрации мемориального здания.

Сегодня перед коллективом музея стоит задача создания Международного информационно-культурного центра «Дом Поэта». Планируется создание электронного каталога фондовой коллекции. Уже в 2007 г. совместно с российскими специалистами и при поддержке Фонда искусств В. Филиппова начата работа по реализации проекта «Библиотека Дома-музея М.А. Волошина».

Сотрудниками музея проводятся многочисленные выставки, научные конференции и симпозиумы, выездные сессии Международной библиотечной конференции «КРЫМ», издаются книги, публикуются научные статьи, в музее работают литературно-биографическая и мемориальная экспозиции, продолжаются творческие встречи, ставшие традиционными еще при жизни поэта. Выставки из коллекции Дома Поэта не раз экспонировались в лучших музеях Украины, России и Европы. Широкую известность во многих странах получили ежегодные международные события — Литературный Волошинский конкурс, Литературный фестиваль им. М. Волошина и художественный пленэр «Коктебель», проводимые в рамках творческого симпозиума «Волошинский сентябрь». С 2003 г. в Волошинском конкурсе приняли участие несколько тысяч человек из двух десятков стран.

Аспекты жизни и творчества М.А. Волошина отражены в научных трудах, докладах, кинолентах. Поэту, Дому, Коктебелю посвящены сотни воспоминаний, литературных и художественных произведений, концертные и телевизионные программы, выставочные экспозиции.

За сохранение и развитие литературного и культурно-исторического наследия, вклад в мировую культуру XX в. Дом-музей М.А. Волошина получил в 2003 г. Знак ордена «За патриотизм» Международного академического рейтинга популярности и качества «Золотая Фортуна», посвященного 2000-летию христианства.

В 2004—2007 гг. при поддержке правительства Украины и в основном за средства меценатов было отреставрировано и укреплено здание музея. Большой вклад в возрождение Дома Поэта внесли правительство и Верховный Совет Крыма, Фонд искусств В. Филиппова, Внешторгбанк России.

Именно на базе Дома-музея М.А. Волошина в Коктебеле ради сохранения уникальных культурно-исторических ландшафтов был создан Коктебельский эколого-историко-культурный заповедник «Киммерия М.А. Волошина». Идея его создания была обусловлена всей жизнью и творчеством Волошина. Генеральный директор заповедника — Б.П. Полетавкин.

Музей Марины и Анастасии Цветаевых

5 мая 1911 г. в гости к Максимилиану Волошину приехала юная Марина Цветаева. Их знакомство состоялось в самом конце 1910 г. в Москве. В только что вышедшем первом сборнике стихов Цветаевой «Вечерний Альбом» Волошин сразу увидел будущего большого поэта. Познакомившись, пригласил в Коктебель. Почти два месяца восторга, моря, солнца, поэзии, встреча с будущим мужем Сергеем Эфроном навсегда влюбляют ее в Киммерию. Ее благодарность Волошину выльется в 1932 г. в замечательные воспоминания «Живое о живом» и цикл стихов «Icihaut», посвященные памяти поэта.

В конце мая в Коктебель приехала и младшая сестра Марины Цветаевой Ася. С Сережей втроем они отправляются в Феодосию. «И мы поняли... что Феодосия — волшебный город и что мы полюбили его навсегда», — писала Анастасия Цветаева в воспоминаниях.

В 1913 г., похоронив отца, сестры принимают решение оставить Москву и провести зиму в Феодосии. Марина Ивановна с мужем и дочерью Алей сняли квартиру на даче Редлихов по ул. Анненской (ул. Шмидта, 14), Анастасия Ивановна с сыном Андреем поселилась в доме на углу улиц Бульварной и Военной (ныне ул. В. Коробкова, 13). «Марина жила в минутах десяти от меня, вверх по отлогой горе... Садик вокруг низкого длинного домика был густой, уютный, веселый, с холма был вид на море... Комнатки, где жили Марина с Сережей, Алей и няней, были низкие, старенькие; старинная простенькая мебель радовала глаз пуфами, диванчиком, ламповым абажуром, картиной в поблекшей раме. Створки окон, распахнутые в низкие кусты, впускали запах дрока — он звал в Коктебель...», — вспомниала Анастасия Цветаева. И заклинательно: «...я их помню, и я говорю: Марина была счастлива с ее удивительным мужем, с ее изумительной маленькой дочкой — в те предвоенные годы. Марина была счастлива». В этот дом приходили гости, приезжали из Коктебеля — из Дома Поэта, часто заезжал и сам Волошин.

Много ли мест на земле, где была счастлива Марина Ивановна, много ли сохранилось квартир, где жили сестры Цветаевы? Коктебель и Феодосия сохранили цветаевские адреса. Благодарные почитатели творчества Цветаевых стали мечтать о музее в их память и собирать будущие его экспонаты. В 1990-х гг. подвижническими усилиями И.М. Двойниной и ее соратников мечта стала материализовываться. Было собрано более тысячи предметов, проводились памятные вечера, цветаевские костры, тема создания музея широко освещалась в прессе. Городские власти пришли на помощь и в 1999 г. на обоих зданиях были установлены мемориальные доски.

В 2001 г. музей Марины и Анастасии Цветаевых был официально зарегистрирован как отдел заповедника «Киммерия М.А. Волошина», позже город выделил под музей помещение, соседнее с тем, где снимала квартиру Анастасия Цветаева. Заведующая музеем — З.А. Тихонова.

Двери для посетителей музея сестер Цветаевых открылись в июле 2009 г.

Старокрымский литературно-художественный музей

Небольшой тенистый городок Старый Крым вдохновлял творчество многих известных художников, поэтов, писателей своей атмосферой — здесь хорошо работалось. Однако за антуражем красивейшей природы, целебного воздуха и покоя, он таил загадки и реалии бурной многовековой истории. Максимилиан Волошин часто ходил сюда пешком из Коктебеля, любили лесную дорогу через холмы, он и его гости называли ее гриновской.

Литературно-художественный музей расположен в усадьбе постройки конца XIX в., созданной в стиле южнорусского классицизма. На фронтоне здания сохранилась жестяная табличка с надписью: «Застраховано в Варшавском обществе. Учр. 1870 года». Есть версия, что в нем жил купец и меценат Яков Куркузаки, но, возможно, он принадлежал родственникам И.С. Тургенева. До 1917 г. в здании находилось купеческое собрание, затем учительская семинария. Во время Великой Отечественной войны немцы разместили в нем гестапо, а после 1945 г. дом заняли Старокрымский горком комсомола и горком партии. С 80-х гг. в его стенах расположился детский сад.

В 1996 г. дом был передан Старокрымскому историко-литературному музею, созданному на фондовых материалах преобразованного историко-краеведческого музея и ликвидированного заповедника «Старый Крым». Позже музей был переименован в литературно-художественный. В 2001 г. он вошел в состав заповедника «Киммерия М.А. Волошина». Заведующая музеем — О.В. Кузнецова.

Экспозиция нескольких залов трех этажей разноплановая. Здесь имеются уникальные материалы по истории города начиная от древнего Солхата, полученные благодаря археологическим раскопкам в окрестностях Старого Крыма. Этнографическую экспозицию представляют предметы культуры и быта народов, проживающих в многонациональном городе. Один из залов воссоздает интерьер особняка провинции начала XX в. Типологические интерьеры создают особый уют в комнатах, где звучат имена известных людей, чья личная и творческая судьба касалась Старого Крыма: художников И. Айвазовского, К. Богаевского, М. Волошина, Т. Гагариной, поэтов М. Цветаевой, Гр. Петникова, Вс. Рождественского, Б. Чичибабина, Ю. Друниной, Л. Вышеславского, писателей А. Грина, К. Паустовского, А. Цветаевой, М. Богдановича, кинодраматурга А. Каплера, выдающегося кардиохирурга Н. Амосова. Представлены мемориальные вещи, документы, материалы, связанные с их пребыванием в городе. Продолжают экспозицию постоянно действующие выставки из личных собраний и фондов музея.

В музее проходят камерные вечера, проводятся международные конференции и фестивали.

Мемориальный Дом-музей А.С. Грина (г. Старый Крым)

Дом-музей А.С. Грина входит в состав Старокрымского литературно-художественного музея. Это домик, в котором провел последние месяцы своей жизни замечательный прозаик, мистик и романтик Александр Степанович Грин (1880—1932) и после проживала его вдова Нина Николаевна, сохранившая для нас трогательную обстановку скромных комнат — свидетелей трагических событий.

Супруги Грин переехали в Старый Крым из Феодосии 23 ноября 1930 г. Жили в съемных квартирах. Однажды Александр Степанович сказал: «Сменить бы, Нинуша, нам квартиру. Надоел этот темный угол, хочу простора глазам...». В июне 1932 г. Нина Николаевна обменяла на дом свои золотые часы, которые писатель приобрел и подарил любимой в 1927 г., получив аванс за проданное Вольфсону собрание сочинений. Позже вдова Грина вспоминала: «А часики дали мне возможность сделать последний подарок Александру Степановичу — дать ему умереть в своем доме, о чем он так долго и бесплодно мечтал и чем так недолго наслаждался».

В Старом Крыму Грин закончил автобиографические очерки и приступил к роману «Недотрога». Но роман не был дописан. Посатель был тяжело болен, болезнь уже не отступала. 8 июля он скончался. На его могиле, на городском кладбище, рядом с надгробием — как памятник мечте — фигурка «Бегущей по волнам» (скульпт. Т. Гагарина).

Хлопотами Нины Николаевны в 1934 г. в этом домике удалось открыть мемориальную комнату А.С. Грина, но мечталось о государственном музее. В 1940 г. из Наркомпроса пришло письмо, в котором было дано согласие на создание музея, и назначалась дата его открытия — к 10-летию со дня смерти писателя. Но осенью 1941 г. в Старый Крым вошла немецкая армия. В 1945 г. вдову Грина арестовали и сослали. Домик остался без присмотра. В 1956 г. Нина Николаевна вернулась в Старый Крым, застав в доме чужих жильцов и страшную разруху. Началась новая борьба за возвращение дома и создание в нем мемориального музея. Вдову поддержали писатели России и Украины. В марте 1960 г. Нина Николаевна пишет в письме к М. Новиковой: «...Ключ и ордер на домик у меня в руках... Теперь буду делать уголок Александра Степановича для себя, для людей, для будущего».

В мае 1960 г. открывается мемориальная комната писателя. В 1964 г. был получен документ, определивший статус домика как филиала Феодосийского краеведческого музея. В 1971 г. он передается Феодосийскому литературно-мемориальному музею А.С. Грина, затем включается в состав заповедника «Старый Крым», после расформирования последнего он становится филиалом Историко-литературного музея, а с 2001 г. входит в состав заповедника «Киммерия М.А. Волошина».

Для спасения последнего приюта любимого писателя в свое время многое сделал К.Г. Паустовский. «Романтика Грина была проста, весела, блестяща. Она возбуждала в людях желание разнообразной жизни, полной риска и чувства высокого, жизни, свойственной исследователям, мореплавателям и путешественникам», — писал он в повести «Черное море».

Дом-музей К.Г. Паустовского (г. Старый Крым)

Константин Георгиевич Паустовский (1892—1968) впервые приехал в Старый Крым в 1934 г. В мае 1938 г. он писал: «Весь Старый Крым в цвету, в распустившихся орехах и каштанах... неправдоподобный воздух, очень душистый, мягкий и прозрачный. Я работаю. Здесь очень хорошо работать в саду...».

Судьба, личная жизнь и творчество Паустовского тесно связаны с Киммерией, он подолгу жил в Крыму, гостил в Доме Поэта, крымские мотивы часто присутствуют на страницах его произведений. Под впечатлением Феодосии написаны рассказы «Потерянный день», «Робкое сердце», Коктебель звучит в рассказах «Умолкнувший звук», «Синева», «Встреча». «Место, где хотелось остановить время, чтобы не терять ощущение молодости», — так чувствовал Крым писатель. А в рассказе «Синева» писал: «Восточный Крым был полон цветения и тишины. Это была особая замкнутая страна, непохожая на все остальные части Крыма...».

В 1949 г. во время свадебного путешествия по Крыму с будущей женой Т.А. Евтеевой Паустовский записал в дневнике: «Прямо в Старый Крым... Все то же ощущение сказки, с Таней к дому Грина... Грин благословил бы нашу любовь...».

Дом-музей К.Г. Паустовского в Старом Крыму был открыт в 2006 г. стараниями заслуженного работника культуры Крыма Н.С. Садовской, меценатов, правительства АРК и дирекции заповедника «Киммерия М.А. Волошина». Заведующая музеем — И.В. Котюк.

Музей находится в доме с тенистым старым садом. Здесь писатель останавливался в 1950-х гг. В подтверждение этому создана оригинальная экспозиция под открытым небом — чудесный сад, в котором представлены цитаты из произведений Паустовского. Словно сам писатель рассказывает посетителю о своем любимом уголке. В четырех залах воссоздан типологический интерьер провинциального мещанского дома начала XX в., развернута экспозиция, рассказывающая о жизни и творческом пути Паустовского.

В мае 2007 г. открыта мемориальная доска на доме станции мониторинга окружающей среды Карадагского природного заповедника, где в начале 1950-х гг. жил К.Г. Паустовский, часто бывал в Доме Поэта в гостях у вдовы Волошина.

Н.М. Мирошниченко

Феодосийский литературно-мемориальный музей А.С. Грина

Музей открыт 9 июля 1970 г. в доме, где писатель Александр Степанович Грин жил с 1924 по 1929 г. и написал лучшие свои книги, среди которых романы «Бегущая по волнам», «Золотая цепь», «Дорога никуда», множество рассказов. Сначала музей был организован как отдел Феодосийского краеведческого музея, а с июня 1978 г. обрел самостоятельность.

Идея его создания принадлежит Геннадию Ивановичу Золотухину, ставшему душой и сердцем еще не рожденного музея и сделавшему максимум возможного для того, чтобы он открылся. Задолго до принятия официального решения Золотухин, в то время работавший в Управлении культуры Крымского облисполкома, начал собирать документы, книги, вещи, имевшие отношение к Грину. Во время своих отпусков объездил множество городов с единственной целью: встретиться с гриноведами и местами, где бывал писатель.

Когда 10 ноября 1966 г. был издан приказ об организации музея А.С. Грина в Феодосии, эта работа была поручена Г.И. Золотухину. Он сумел привлечь к делу сотрудника Бахчисарайского историко-археологического музея Н.Ф. Браницкую, вместе с которой приступил к осуществлению замысла. В ходе их научных командировок были обнаружены ценные материалы: гриновские фотографии, рукописи, прижизненные издания произведений писателя. Одно из приобретений — многотомный энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона, бывший первой книжной покупкой Грина в Феодосии. Эти находки, вместе с теми, которые уже имелись в коллекции Золотухина, легли в основу музейной экспозиции.

Создание экспозиции оказалось делом необычайно сложным. Статичность классических музейных форм — стендов, витрин — не соответствовала волшебному миру гриновского творчества. Необходимо было найти особый способ рассказать людям о писателе. Традиционные музейные экспонаты нужно было превратить в необычные предметы. Было перепробовано множество вариантов, отвергнуто множество решений.

В 1969 г. счастливым событием стало привлечение к созданию музея московского художника-архитектора, заслуженного деятеля искусств РСФСР С.Г. Бродского, который за несколько лет до этого уже связал свое творчество с миром Грина, сделав замечательные иллюстрации к его произведениям. Предложенный им проект художественного оформления музея как в фокусе собрал в себе то, что, казалось, витало в воздухе и не находило выражения. Волей и фантазией художника музей превратился в символический парусный корабль с комнатами-каютами, имеющими звучные названия: «Трюм фрегата», «Клиперная», «Ростральная», «Каюта капитана». Лишь одна комната — рабочий кабинет Грина — была восстановлена в том виде, какой она имела при жизни писателя. В других залах рядом с привычными музейными экспонатами — книгами, фотографиями, рукописями — соседствуют модели парусных кораблей, морские приборы, карты, переплетения сизальского каната, корабельная рында. Такое необычное сочетание помогает ярко и зримо передать своеобразный характер творчества А.С. Грина, рассказать не только о его жизни, но также представить мир его героев.

Свои впечатления от музея замечательно выразила писательница Анастасия Цветаева: «В любимой Грином Феодосии, в доме, где он жил, открыт волшебный музей его имени: его портреты, его книги о кораблях и кораблекрушениях, о мужественных и суровых людях, о бегущей по волнам Фрези Грант. Музей парусников и шхун, где из угла выступает нос корабля, где живут морские фонари и канаты, и подзорные трубы, унося с собой посетителей в карту Гринландии с новыми мысами и проливами, с городами Гель-Гью, Лисс, Зурбаган...».

Геннадий Золотухин вместе с художником Саввой Бродским объединили вокруг себя первых «гриновцев» — уникальную плеяду ярких личностей. Среди тех, кто стоял у истоков музея, следует назвать одного из самых вдохновенных экскурсоводов — Г.Я. Шнайдера, научных сотрудников — Г.Ф. Лавриненко, С.П. Карпову, В.Н. Лауру. Л.Д. Ковтун, много лет проработавшая главным хранителем музея, трудится здесь и поныне, щедро делясь своим богатым опытом с новым поколением музейщиков.

В 1980 г., к столетию со дня рождения Грина, площадь музея была расширена, появились выставочные залы, началась работа по созданию экспозиции «Грин и современность», которая открылась в 1986 г. В реализации этого проекта принимали участие московские художники-архитекторы А.С. Бродский и И.В. Уткин. Они сохранили образ музея-корабля, но внесли свой аспект, воссоздав собирательный образ гриновского города. В центре зала, разделенного арочными проемами, появилось сферическое изображение гриновского города Зурбаган. Светильники в виде уличных фонарей, стенды в виде окон, таинственный и влекущий вид морской гавани с мачтами парусных кораблей...

В 1993 г. на основе созданного Бродским и Уткиным интерьера возникла Галерея романтической живописи, позволившая представлять в музее художников, чье творчество близко и созвучно высокому духу гриновских произведений.

Музей Грина — живой организм, который растет и изменяется. Создаются новые стенды и витрины, открываются новые разделы экспозиции, обогащаются и совершенствуются направления работы. Здесь проводятся экскурсии, лекции, семинары. Сотрудники ведут научно-исследовательскую работу, изучают биографию и творчество А.С. Грина. Появляются новые книги о писателе.

Музейная коллекция насчитывает свыше 15тыс. экспонатов. Значительную ее часть составляют книги, рукописи, старинные открытки, фотографии, автографы Грина и его современников, произведения искусства мастеров прошлого и современности, причем немало из имеющегося в фондах принесено в дар Дому Грина.

С 1980 г. музей совместно с Таврическим национальным университетом имени В.И. Вернадского и Крымским центром гуманитарных исследований проводит международные научные конференции «Гриновские чтения», которые собирают ученых, студентов-филологов, людей творческих профессий из Украины, России, ближнего и дальнего зарубежья.

Гриновский музей — это музей Творчества. Обширная площадь двух выставочных залов дает возможность устраивать выставки, открывать для посетителей новые блестящие имена. Здесь экспонируются произведения живописи, графики, скульптуры, фотографии выдающихся мастеров не только Крыма и Украины, но и многих других мест.

Музей превратился в центр литературно-художественной жизни Феодосии, привлекающий множество талантов. Здесь проводятся конференции и фестивали, литературные встречи и поэтические вечера, презентации новых книг и альбомов. Сюда приходят и приезжают поклонники творчества писателя. И всех подходящих к музею со стороны моря встречает живописно-скульптурное панно на фасаде здания — гриновская «Бригантина».

Л.М. Варламова

Музей скульптора В.И. Мухиной

В Феодосии она получила первые уроки рисования и впервые увидела палитру художника. Была высоко отмечена за свои работы учителем женской гимназии и с восторгом взирала на холсты Айвазовского в его галерее.

Виделись ли они, встречались — великий русский маринист и талантливая гимназистка Вера — нам неведомо. Но присутствие маэстро моря в Феодосии, осознание того, что он здесь, за стеной галереи, в своей мастерской создает новое полотно, восхищало девочку. Вера Мухина и подумать не могла, что пройдет два десятка лет, и у нее так же, как у этого знаменитого художника, появится своя мастерская, а еще через годы ее творениям будет рукоплескать Париж.

Здание на ул. И. Федько, напротив кинотеатра «Украина», на первый взгляд, обычное — типовая пятиэтажка. Таких, построенных на рубеже 1980—1990-х гг., в Крыму много. Своеобразие же и особый колорит ему придает встроенная в первый этаж стена старого особняка. Дом был возведен во второй половине XIX в. в стиле, характерном для южных русских городов, с использованием элементов архитектуры в виде развитого венчающего карниза. Рустованный фасад был обогащен лепными элементами. Украшением окон стали сандрики.

В уютном одноэтажном особняке на рубеже веков в 1891—1904 гг., жила Вера Игнатьевна Мухина. Великий советский скульптор, мастер монументальной и станковой портретной скульптуры, выдающийся дизайнер, педагог, театральный художник, автор скульптуры «Рабочий и колхозница», ставшей своеобразным символом нашего государства, провела здесь годы детства и отрочества.

В 1891 г. семья купца Игнатия Мухина была малочисленной: отец семейства и две дочери. Обе девочки родились в Риге и рано лишились матери. Тяжело пережив смерть жены и боясь, что дети могут унаследовать ее болезнь (туберкулез), отец увез дочерей сначала в усадьбу под Могилевом, а затем — в Крым, в Феодосию.

Младшей, Вере, было около двух лет. Она родилась 1 июля 1889 г. Девочек воспитывала компаньонка их покойной матери. Немецким языком с ними занималась бонна-эстонка. Позже в доме появилась гувернантка-француженка.

В 1898 г. Вера Мухина пошла учиться в городскую женскую гимназию. Учитель гимназии П.И. Смирнов привил ей любовь к литературе, учитель истории А.В. Грищенко возбудил интерес к античной истории. Сестер также учили пению и игре на фортепиано.

Художественные способности у Веры проявились довольно рано — еще до гимназии. Отец, сам неплохо рисовавший, видел ее талант и привил дочери интерес к копированию работ Айвазовского. Нанял учителя В.Н. Трегубова для более углубленных занятий рисованием.

В летние месяцы Мухины часто ездили в Москву и Петербург, а также за рубеж — в Мюнхен, Кельн, Дрезден, Зальцбург, Тироль, побывали во многих европейских столицах.

В 1903 г. сестры осиротели. Вскоре после смерти отца они переехали в Курск. А немного позже началась уже их самостоятельная жизнь. Для Веры продолжилась учеба: в частных студиях К. Юона и И. Машкова в Москве, а затем в Париже у Э. Бурделя — в Академии Ля Гранд Шомьер. Время спустя были явлены первые крупные удачи в станковой портретной и монументальной скульптуре. Еще позже у Народного художника СССР появились большие государственные награды: только Государственная премия СССР присуждалась пять раз!

Но все это было уже в столицах. Городок детства, милая патриархальная Феодосия, где проявились талант и задатки будущего мастера, сохранялся у Веры Игнатьевны лишь в воспоминаниях и биении ее чуткого сердца, остановившегося 6 октября 1953 г.

Феодосийский особняк Мухиных прожил до середины 1980-х годов. Создавать здесь музей начали в 1982-м. Именно тогда стало известно, что на месте особняка планируется строительство панельной пятиэтажки. Виталий Краснер, преподаватель Детской художественной школы им. И.К. Айвазовского, и директор школы Степан Малышев забили тревогу. К ним присоединились краеведы, художники, учителя, сотрудники феодосийских музеев. Были направлены письма в Министерства культуры СССР и Украины, Академию художеств.

Переписка шла вяло. Между тем в 1984 г. рядом с особняком появилась строительная площадка. Начался снос здания. Казалось, ничего уже нельзя было предпринять, и тут из инстанций пришло решение: создать музей в новом доме.

При этом предполагалось, что от особняка останется главный фасад, который будет встроен в первый этаж панельного здания.

Увы, мемориала не получилось. Но и такой компромисс стал победой. Художественной школе был передан весь первый этаж для создания Детской маринистической галереи и музея В.И. Мухиной. Музейно-выставочный комплекс открылся 2 июля 1991 г.

Новому музею экспонатами помогли сподвижники великого скульптора — З.Г. Иванова и Н.Г. Зеленская. Они передали мебель, принадлежавшую Мухиной: шкаф и венские стулья, а также гипсовые эскизные работы Веры Игнатьевны, вазу красного стекла, негативы, фотографии, рукописи воспоминаний.

Много лет первый директор музея В. Краснер переписывался с А. Сергеевым, учеником и помощником Мухиной, побывал в его московской мастерской. Результатом дружеского общения стали дары: три эскизные работы Мухиной — гипсовый эскиз к скульптуре «Плодородие», восковые эскизы к проекту фонтана «Иван-царевич» и скульптуре «Пламя революции». Сергеев передал в музей большое число собственных работ, в том числе бронзовый барельеф Мухиной, фотографии и документы.

В музее есть два подлинных эскиза Мухиной к ее скульптуре «Рабочий и колхозница». Среди экспонатов наибольшую ценность представляют также инструменты мастера, книги из ее библиотеки, гипсовые модели «Дары воды» и «Дары земли», эскизы к памятнику М. Горькому и скульптуре «Наука», гипсовые фигурки. В музее 41 подлинная работа Веры Игнатьевны. Всего же здесь более 1700 экспонатов.

С 1994 г. музей возглавляет художник Сергей Онищенко, преподаватель Детской художественной школы. Как дизайнер, он значительно обогатил оформление музейных залов, исполнил роспись в духе художников-производственников 1920—1930-х гг.

Научные сотрудники продолжают исследовательскую и собирательскую работу, формируют коллекцию произведений современных художников, проводят их персональные выставки. С 1991 г. в Детской маринистической галерее традиционными стали международные выставки-конкурсы «Море и дети». В планах — установка бюста В.И. Мухиной работы Н.Г. Зеленской на главном фасаде музея. Вместе с мемориальной доской на здании он будет еще одним напоминанием: здесь прошли годы взросления величайшего скульптора нашего Отечества.

Д.А. Лосев

Феодосийский музей дельтапланеризма

Современная авиация достигла сверхзвуковых скоростей и космических высот. Но у человека всегда было желание летать как птица. Всех, кто в век сверхзвуковых скоростей сохранил тягу к свободному полету и романтике планерного спорта, приглашает Феодосийский музей дельтапланеризма. До создания подобного музея в Баварии (Германия), музей в Феодосии был единственным в мире.

Место его расположения не случайно, поскольку Феодосия — колыбель отечественной авиации — имеет давние традиции воздушного спорта. Здесь еще в конце XIX в. преподаватели и ученики реальных училищ запускали самодельных змеев. 20—30-е гг. XX в. вошли в историю авиации как годы Всесоюзных планерных слетов. С 1923 г. в нынешнем Коктебеле (в те годы — пгт Планерское) каждую осень с 1923 по 1935 г. проводились Всесоюзные планерные соревнования. В 1929 г. открыта Высшая летно-планерная школа. Ее прошли многие знаменитые авиаконструкторы: Антонов, Ильюшин, Яновский, будущий академик Королев. С 1937 г. начальником школы был А.М. Розанов — один из авторов популярного в те годы учебника «Техника и практика планеризма». Предшественником Феодосийского музея дельтапланеризма стал музей планеризма и парашютизма в пгт Планерское, открытом 14 ноября 1970 г. по инициативе подполковника запаса В.Л. Щербакова. Директор музея — Л.П. Печерикина.

Актуальность создания музея подтвердило время — в середине 70-х гг. дельтапланерный спорт стал массовым движением. 5 марта 1976 г. прошел первый Всесоюзный слет дельтапланеристов. Целенаправленный сбор материала в музее начался с 1984 г. Первая экспозиция, посвященная 10-летнему юбилею дельтапланеризма («Дельтапланеризм в СССР») была открыта в марте 1986 г., тогда же сделан слайд-фильм «Страницы истории».

Музей с трудом вмещал поступление новых экспонатов. С 1986 г. создаются различные передвижные выставки, экспонирующиеся в разных городах и странах. Весной 1988 г. сотрудники планерского музея предложили открыть новый музей, но в Феодосии. Для его нужд выделили здание бывшей музыкальной школы в центре Феодосии. 12 мая 1990 г. музей открылся. Его директором стал феодосиец Евгений Васильевич Белоусов — пилот спортивной авиации, директор музея планеризма в Коктебеле в 1984—1990 гг., Президент Ассоциации парапланеристов СССР (позднее «Ассоциации парапланеристов Украины «Союз») в 1990—2003 гг., участник международных турниров по парапланерному спорту. С 2003 г. директор музея — А.Р. Олещук.

В музее представлены экспонаты из истории дельтапланерного спорта, информация о первых шагах одного из самых молодых видов авиаспорта на Украине — парапланеризме. Здесь можно увидеть подлинные дельтапланы и их модели, тренажеры с подвесной системой.

А.Р. Олещук

Феодосийский музей денег

Памятники нумизматики — «очевидцы», характеризующие основные вехи развития города, его взлеты и падения, величие и упадок. В совокупности с другими видами исторических источников они проливают свет на экономику и финансы, политическую ситуацию, развитие науки, техники и культуры определенной эпохи.

В Феодосии было немало коллекционеров, в том числе нумизматов. Так, собиранием монет увлекался городской голова В. Галлера. Первым приобретением Феодосийского музея древностей стала коллекция местного купца Джеварджи, содержавшая сотню римских монет. В годы заведования музеем известным нумизматом О.Ф. Ретовским Феодосия вошла в число ведущих нумизматических центров России. В начале XX в. собрание музея насчитывало более двух тысяч монет. Увлечение нумизматикой не угасло со временем и, можно сказать, стало традиционным в Феодосии.

В 2003 г. по инициативе феодосийского коллекционера А.Р. Олещука в городе открылся Музей денег. Перед его сотрудниками стоит задача популяризации и изучения монетного дела Феодосии — городского центра, которому среди городов Украины принадлежит пальма первенства по количеству периодов выпуска денег — их насчитывается четырнадцать. Важнейшая часть экспозиции — деньги, отчеканенные и отпечатанные в Феодосии с античных времен до наших дней, а также деньги, обращавшиеся на территории Украины и Крыма на протяжении двух с половиной тысячелетий.

В первом отделе музейной коллекции представлены монеты, выпущенные Феодосией в V—IV вв. до н. э., монеты Золотой Орды, чеканенные в Каффе в XIV—XV вв., монеты генуэзско-татарского периода (1396—1475 гг.). Интересны монеты периода сюзеренитета (зависимости от Турции), чеканенные на старом монетном дворе по турецкому образцу. Затем следуют монеты хана Шахин-Герая, отчеканенные на новом монетном дворе по российскому весовому стандарту в 1781—1783 гг., а также монеты, отчеканенные на Таврическом монетном дворе в 1787—1788 гг. Целостную картину прошлого воссоздают монетовидные жетоны, впервые выпущенные в России для потребностей строителей ветки железной дороги Джанкой-Феодосия во второй половине XIX в., частные боны Феодосийского уезда 1877—1917 гг., монетовидные жетоны дачи «Добрый приют» Рукавишникова начала XX в., не говоря уже о многочисленных выпусках бумажных денег времени гражданской войны, частных бонах периода новой экономической политики (1922—1927 гг.). Завершают экспозицию частные боны современной Феодосии, выпущенные в конце XX — начале XXI в.

Второй отдел представляет коллекцию монет Боспорского царства с IV в. до н. э. до III в. н. э. Здесь же выпуски различных государств и правителей, деньги которых обращались в округе Феодосии и в Крыму в целом вплоть до присоединения полуострова к России. Третий отдел содержит деньги других государств, имевшие хождение на территории современной Украины.

Четвертый отдел — деньги Украины от Киевской Руси до настоящего времени. Это выпуски Тмутараканского княжества, все деньги Украинской Народной Республики 1918—1920 гг., Рейхскомиссариата Украины 1942 г., а также практически все обиходные и памятные юбилейные монеты и банкноты современной Украины. В пятом отделе размещены современные обиходные деньги более чем двухсот стран мира. В шестом — экспонаты по истории возникновения и эволюции денег.

Музей располагает библиотекой со специальной литературой по нумизматике, бонистике и коллекционированию денежных знаков.

А.Р. Олещук

Предыдущая страница К оглавлению Следующая страница

 
 
Яндекс.Метрика © 2019 «Крымовед — путеводитель по Крыму». Главная О проекте Карта сайта Обратная связь